PARASITE utilise l’infection parasitaire comme point de départ pour examiner des notions de choix, destin, désir, et les traits que chacun de nous vient associer à notre « soi ». Le corps est le premier outil d’expression pour ce projet mêlant cirque, théâtre physique et recherche scientifique: ainsi les artistes exploreront par le corps ce qui se passe dans le cerveau. Basée entre St Denis et Esch-sur-Alzette, Frieda Gerson a d’abord étudié le cirque à San Francisco, puis en Europe.

En suivant le destin d’un peuple qui marche vers un avenir collectif, Kirina nous emmène dans un voyage qui parle d’exil, de déplacement, d’espoir et de la richesse incomparable qui découle de la confrontation de mondes et d’expériences différents.

Dans cette pièce pour cinq danseurs.ses, la chorégraphe explore, à travers une recherche sur la manière dont les états émotionnels et physiques permettent de générer du mouvement, la notion de conscience comme malédiction: comment la conscience de notre finitude affecte-t-elle nos vies? Comment nous pousse-t-elle vers une folie, entendue comme marginalité créative et puissance de vie, mais aussi comme capacité de vision claire et vraie de la vie et de la mort. Le fou ne serait-il pas le détenteur de la vérité?

Les éléments théâtraux sont réduits au minimum, laissant le son et l’éclairage suggérer des variations mineures au cours de cette pièce à la dimension plastique très travaillée. Les mouvements des danseurs.ses sont suggestifs et fluides comme des vibrations qui résonnent dans l’espace, comme des vagues hypnotiques, et emmènent le.la spectateur.trice vers un nouvel état.

Poursuivant leur recherche artistique sur nos expériences humaines, Torres Guerrero et Augustijnen rassemblent pour l’occasion un groupe hétérogène de neuf danseurs.ses grec.que.s contemporain.e.s de haut niveau et aux techniques variées. Ensemble ils.elles explorent l’énergie des danses et musiques grecques, dans leur qualité à la fois terrienne et transcendantale, pour nourrir une création à l’image d’un rite contemporain censé affranchir de la douleur de la perte.

La première partie, GARDEN, qui est signé Medhi Walerski, le nouveau directeur artistique du Ballet BC depuis 2020, est une chorégraphie époustouflante pour dix danseurs.ses, créée pour le Nederlands Dans Theater 1 en 2016, qui se base sur le Quintette pour piano en la mineur, opus 14, de Camille Saint-Saëns.

Pour les personnages, la perfection n'est pas une affaire purement privée, mais repose sur la cohabitation harmonieuse et solidaire au sein d'une société. Afin d'illustrer l'interaction entre l'expression individuelle et l'action collective, le chorégraphe luxembourgeois Georges Maikel – que l'on peut également voir cette saison en tant que danseur dans All d'Déieren aus dem Bësch – laisse aux danseuses une large place à l'improvisation volontaire.

Leur nouvelle pièce puise aux racines de leur démarche artistique au croisement entre Europe et Orient. Autour de la parole de Raimondakis, un des derniers lépreux de l’île de Spinalonga, et de la figure de Narcisse, symbole de la beauté, mais aussi de l’amour et de l’exile, Ali et Hèdi Thabet mettent en scène un spectacle total proche de l’opéra dans son intensité et dans sa forme accessible à tous.

La danse se transforme ici en une bataille de contraires extrêmes – le déguisement et la nudité, le refuge et la libération, l’ouverture et la timidité – créant un ensemble d’images qui mettent en avant un triptyque hagiographique d’une femme qui forge sa personnalité en s’éloignant de son origine, mais sans la renier.

Chouinard entraîne le public dans une expérience sensuelle où se mêlent danse, musique électronique et vidéos; Shechter présente une version minée par un sombre courant sous-jacent; Soto montre le moment de la transformation de la femme en cygne; Goecke, avec un groupe de danseurs masculins, aborde la question de savoir à quoi pourrait ressembler le rêve de ballet du Lac des Cygnes aujourd’hui.