Après une dixaine de jours de travail avec leurs équipes et leurs parrains respectifs, les porteur.e.s de projet vont présenter le résultat de leurs recherches au public d’une durée de 20 minutes par projet. Le choix et l’ordre de présentation des maquettes sera déterminé en fonction des besoins techniques des projets.

Après une dixaine de jours de travail avec leurs équipes et leurs parrains respectifs, les porteur.e.s de projet vont présenter le résultat de leurs recherches au public d’une durée de 20 minutes par projet. Le choix et l’ordre de présentation des maquettes sera déterminé en fonction des besoins techniques des projets.

Thanks to a collaboration with the TNL, the TalentLAB programme features a performance of the latest creation of Hannah Ma, project leader of the TalentLAB in 2017. INVASION(S) analyses the act of invasion as the act of violently entering a (political, physical, biological) territory from a feminist, anti-racist and post-migrant perspective. Hannah Ma creates a posthuman narrative in which microcosms and macrocosms intermingle, and the performers simultaneously become armies, nations, territories, cells, political ideas, and microorganisms.

In Miet Warlop’s studio and imaginary world, everything is in constant motion. Components fuse together into one great swirling transformation. Characters and images from one production turn up in another. Sometimes they start to lead a life of their own. For instance, the elegant table from Springville – starched white tablecloth, elegant female legs in black tights and pumps – walked into a gallery and turned into an installation that functioned in its own right.

In 2000, a small town outside Dublin, an aunt and 3 sisters made an extraordinary decision. They boarded themselves into their home and entered into a suicide pact that lasted 40 days. We weren't there. We don't know what they said. This is not their story.

On constate aujourd'hui, sur nos scènes européennes, une démultiplication des pièces de théâtre et de danse qui ont comme toile de fond l'urgence climatique et l'ère de l'anthropocène, montrant des scénarios apocalyptiques peuplés de personnages en proie à l'éco-anxiété, à la peur d'un futur plus incertain que jamais. Et c'est un processus peu surprenant, vu qu'une des fonctions principales des arts de la scène peut être de formuler des réponses esthétiques aux grandes questions sociétales contemporaines. Mais: quelles histoires raconter en pleine 6e extinction de masse?

Vagabundus est une performance dans laquelle 13 interprètes ne cessent de danser et de chanter un répertoire musical mozambicain traditionnel et contemporain, sur la trame de motifs gospels et baroques. Le chorégraphe mozambicain Idio Chichava montre la migration à travers le prisme du corps. Souvent jugée volontaire ou forcée, elle est une vague invisible, un flux humain. Le migrant est le nomade d’aujourd’hui, le colon, le découvreur, mais aussi le vagabond.

At 5pm
Meet the project leaders

Daniel and Laurie are on the run from a near future world of climate transformation. Emotionally distraught from their hidden pasts, the pair set out on a journey through the wild landscape of Newfoundland, Canada. While news of global climate catastrophes is broadcast on their car radio, they drive towards the Tablelands, an extraordinary, Mars-like landscape in the middle of Gros Morne National Park where one can directly walk on the mantle of the Earth.

Akram Khan’s Jungle Book reimagined is a new work based on the much-loved story by Rudyard Kipling. With a new sense of urgency, Akram has reinterpreted this known story from another perspective, through the lens of today’s children – those who will inherit our world and become our future storytellers. Embedded in the roots of Jungle Book is the deep threat that mankind poses towards nature. Akram and his team have reimagined the journey of Mowgli through the eyes of a refugee caught in a world devastated by the impact of climate change.