Anne-Mareike Hess

EN Anne-Mareike Hess’s new solo in the air asks how a body can remain responsive in a world that both overwhelms and numbs sensation. Set within a carefully constructed artificial landscape, a solitary figure oscillates between the figures of Narcissus, encountering only herself, and Echo, endlessly seeking relation. Hess’s choreographic work, known for its combination of physical precision and emotional intensity, engages with a contemporary condition of saturation and fatigue, where attention is strained and feeling risks becoming blunted. Questioning whether sensation and connection might still be possible, in the air unfolds as a quiet search for resonance, not offering resolution but testing what it means to stay porous in a world that demands hardness.

FR Dans son nouveau solo in the air, la danseuse et chorégraphe Anne-Mareike Hess pose la question de la réactivité des corps dans un monde qui submerge et engourdit les sensations. Une figure solitaire traverse un paysage artificiel, poussé par un désir de légèreté et de résonance. Tour à tour Narcisse et Écho, elle cherche l’autre, se heurte à elle-même, puis tente d’échapper à sa propre réflexion. Sa danse devient un acte de résistance douce : rester capable d’être perméable et de ressentir des émotions dans un univers qui exige la dureté. Reconnue pour un langage mêlant précision physique et intensité sensible, Anne‑Mareike Hess signe un solo intime et poursuit son exploration du corps comme lieu de transformation et de désir.

DE Anne-Mareike Hess’ neues Solo in the air fragt danach, wie ein Körper in einer Welt, die zugleich überwältigt und abstumpft, empfänglich bleiben kann. In einer sorgfältig konstruierten künstlichen Landschaft bewegt sich eine einzelne Figur zwischen den Gestalten von Narziss, der nur sich selbst begegnet, und Echo, die unaufhörlich nach Beziehung sucht. Anne-Mareike Hess ist für ihre choreografischen Arbeiten bekannt, die physische Präzision mit emotionaler Intensität verbinden. In in the air setzt sie sich mit einem zeitgenössischen Zustand von Überreizung und Erschöpfung auseinander, in dem Aufmerksamkeit strapaziert wird und die Fähigkeit zu fühlen abzustumpfen droht. Das Stück entfaltet sich als leise Suche nach Resonanz – ein Versuch zu erproben, was es bedeutet, in einer Welt, die Härte verlangt, durchlässig zu bleiben.