SIBYL

SIBYL

William Kentridge
With music composed & conceived by
Nhlanhla Mahlangu & Kyle Shepherd
In English, Zulu, Xhosa, Sesotho & Ndebele, with French & German surtitles

[EN] William Kentridge’s Sibyl is a performance for three dancers and choral ensemble of six, divided in two parts, part one being a twenty-two-minute film with live score entitled The Moment Has Gone and part two the forty-two-minute chamber opera Waiting for the Sibyl. Both performances comprise a singular programme of South African artist William Kentridge’s work – an evening in the theatre of visual and aural alchemy unlike anything else.

Waiting for the Sibyl, co-commissioned by the Théâtres de la Ville de Luxembourg, Teatro dell’Opera di Roma and Dramaten – Stockholm and created in collaboration with choral director and dancer Nhlanhla Mahlangu and composer Kyle Shepherd, unfolds in a series of six short scenes, interrupted and revealed by the dropping and raising of the front curtain. The work incorporates signature elements of Kentridge’s visionary practice – projection, live performance, recorded music, and shadows cast by live performers on a hand-painted backdrop – to tell the story of the Cumaean prophetess Sibyl. She would write out  a questioner’s fate on an oak leaf and place it at the mouth of her cave on a pile of others’ fates.

Unspoken in the opera, was the fact that the contemporary Sibyl is the algo rithm that will predict our future, our health, whether we’ll live to eighty. But there is a way in which we are still fighting to hold on to the possibility of a human Sibyl: the desire we have for something other than the machine, to guide us in how we see our future.

The work is a profound, jarring, playful, and visually stunning meditation on what it means to be alive in our current moment in History, grappling afresh with humanity’s primordial task of making sense of the inherently tragic state of always knowing, yet never knowing, where our end will lead us; the cursed and blessed consciousness that makes us human.

[FR]  Sibyl de William Kentridge est un spectacle pour trois danseurs.ses et un ensemble choral de six personnes, divisée en deux parties. La pre-mière partie est un film de vingt-deux minutes avec une musique en direct intitulé The Moment Has Gone, la deuxième partie est un opéra de chambre de quarante-deux minutes intitulé Waiting for the Sibyl. Les deux représentations forment  un pan singulier du travail de l’artiste sud-africain William Kentridge – une soirée d’alchimie visuelle et auditive comme le public n’en aura pas encore vu.

Waiting for the Sibyl, co-commandé par les Théâtres de la Ville de Luxembourg, le Teatro dell’Opera di Roma et Dramaten – Stockholm et créé en collabo-ration avec la directrice de chorale et danseuse Nhlanhla Mahlangu et le compositeur Kyle Shepherd se déroule en une série de six courtes scènes, interrompues par la chute et le lever du rideau. L’œuvre intègre des éléments caractéristiques de la pratique visionnaire de Kentridge – projection, performance en direct, musique enregistrée et ombres portées par des interprètes en direct sur un fond peint à la main – pour raconter l’histoire de la prophétesse Sibylle de Cumes, qui écrivait le destin d’un individu sur une feuille de chêne et le plaçait à l’entrée de sa grotte sur un tas de feuilles comportant les destins d’autres individus.
Derrière cette histoire, jamais abordé dans l’opéra jusque-là, se trouve le thème de la Sibylle contemporaine, à savoir l’algorithme qui prédira notre avenir, notre santé, notre âge. Mais souhaitant autre chose qu’une machine pour les guider dans leur avenir, les êtres humains continuent à s’accrocher à la possibilité d’une Sibylle humaine.

Cette œuvre est une méditation profonde, détonante, ludique et visuellement impressionnante sur ce que signifie «être en vie» aujourd’hui, en s’attaquant à la tâche primordiale de l’humanité qui consiste à donner un sens à l’état tragique inhérent de toujours savoir, sans jamais savoir, où notre fin nous mènera; la conscience maudite et bénie qui nous rend humains.

[DE] Sibyl von William Kentridge ist ein Abend für drei TänzerInnen und ein sechsköpfiges Chorensemble. Er besteht aus zwei Teilen. Der erste ist ein zweiundzwanzig-minütiger Film mit dem Titel The Moment Has Gone, der von Live-Musik begleitet wird. Der zweite ist eine zweiundvierzig-minütige Kammeroper mit dem Titel Waiting for the Sibyl. Beide Vorstellungen bilden einen einzigartigen Teil im Gesamtwerk des südafrikanischen Künstlers William Kentridge: einen Abend voll visueller und akustischer Alchemie, wie ihn das Publikum noch nicht erlebt hat.

Waiting for the Sibyl ist ein von den Théâtres de  la Ville de Luxembourg, dem Teatro dell’Opera di Roma und Dramaten – Stockholm gemeinsam in Auftrag gegebenes Werk und entstand in Zusammenarbeit mit der Chorleiterin und Tänzerin Nhlanhla Mahlangu sowie dem Komponisten Kyle Shepherd und gliedert sich in sechs kurze Szenen, die durch das Senken und Heben des Vorhangs voneinander getrennt werden. Das Werk verbindet eine Reihe Elemente, die für Kentridges visionäre Praxis charakteristisch sind: Projektionen, Live-Performances, Musik vom Band und Live-Schatten-spiele mit handgemalten Hintergründen. Mit ihnen wird die Geschichte der Prophetin Sibylle von Cumae erzählt, die das Schicksal von Menschen auf Eichenblätter schreibt und diese am Eingang ihrer Höhle auf einen Laubhaufen legt.

Hinter dieser Geschichte, die noch nie zuvor für die Oper adaptiert wurde, steckt das Motiv der Sibylle unserer Zeit, des Algorithmus, der unsere Zukunft, unsere Gesundheit und unser Alter vorhersagt. In unserem Wunsch, uns von etwas anderem als einer Maschine in die Zukunft führen zu lassen, klammern wir Menschen uns jedoch weiterhin an die Möglichkeit einer menschlichen Sibylle.

Kentriges Werk bietet eine tiefe, explosive, spielerische und visuell beeindruckende Reflexion darüber, was es bedeutet, in der heutigen Welt „am Leben zu sein“, indem es sich mit der grundlegend menschlichen Aufgabe befasst, dem inhärenten tragischen Zustand, immer zu wissen, wohin uns unser Ende führt, ohne es je wirklich zu wissen, einen Sinn zu geben. Alles dreht sich um dieses verfluchte und gleichzeitig gesegnete Bewusstsein, das uns erst zu Menschen macht.

[DIS]

Concept & Director William Kentridge
Composition, Music Direction & Piano Kyle Shepherd
Associate Director, Choral Composer, Voice & Dance Nhlanhla Mahlangu Voice, dance Xolisile Bongwana
Voice Ayanda Nhlangothi, Zandile Hlatshwayo, Siphiwe Nkabinde,  Sbusiso Shozi
Dance Thulani Chauke, Teresa Phuti Mojela, Thandazile «Sonia» Radebe Projections Žana Marovic’
Costumes Greta Goiris
Set design Sabine Theunissen
Lighting design Urs Schönebaum
Cinematography Duško Marovic’

Co-commissioned by Teatro dell’Opera di Roma; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; Dramaten – Stockholm

Produced by THE OFFICE performing arts + film Rachel Chanoff, Laurie Cearley, Olli Chanoff, Lynn Koek, Catherine DeGennaro, Gabrielle Davenport, Noah Bashevkin, Erica Zielinski, Diane Eber, Chloe Golding, Kyla Gardner & Bruna D’Avila

In partnership with Quaternaire - Paris

Vendredi 11 JUIN 2021 à 20h00 (tickets)
Samedi 12 JUIN 2021 à 20h00 (tickets)
Dimanche 13 JUIN 2021 à 17h00 (tickets)

DURÉE 1h00 (pas d'entracte)

Introduction à l'opéra par une demi-heure avant chaque représentation (en français)

Adultes 25 €, 20 €, 15 € / Jeunes 8 € / Kulturpass bienvenu

Lieu: Grand Théâtre / Grande Salle

 

[TICKETS]2021-06-11 20:00:00 29256+2021-06-12 20:00:00 29257+2021-06-13 17:00:00 29258