#35 WILLIAM FORSYTHE

A QUIET EVENING OF DANCE
BY WILLIAM FORSYTHE
WITH 7 DANCERS

Winner of the FEDORA - VAN CLEEF & ARPELS Prize for Ballet 2018.

[EN] William Forsythe is undoubtedly one of the foremost choreographers of his generation. For this unusual configuration of new and existing work, Forsythe has imagined something akin to an evening of chamber music, designed to be listened to.

The works range from sparse analytic condensation to baroque inspired counterpoint. The intricate phrasing of the dancers’ breath is the primary accompaniment for a distillation of the geometric origins of classical ballet.

The evening is performed by seven of Forsythe’s most trusted collaborators, who promise to provide insight into the workings of ballet and the mind of the man who has dedicated his work to this task. The programme includes two new pieces, Epilogue and Seventeen/Twenty One; two reimagined repertory works, Dialogue (DUO2015) and Catalogue (Second Edition), as well as Prologue, an excerpt of Seventeen/Twenty One.

[DE] Der weltberühmte Choreograph William Forsythe kommt nach langer Zeit wieder nach Luxemburg und lädt zu einem Quiet Evening of CATALOGUE (FIRST EDITION) ©  Dance ein. Höhepunkt des Abends ist die Präsentation von drei neu kreierten Werken, uraufgeführt im Oktober 2018 im Londoner Sadler’s Wells Theatre. Daneben stehen zwei Duos auf dem Programm. Zunächst das DUO2015, getanzt von Brigel Gjoka und Riley Watts. Es ist eine neue Version des 1996 uraufgeführten Duos für 2 Frauen, das das Luxemburger Publikum 2009 mit Tänzerinnen der Kompanie Gauthier Dance erlebte.

Das Duo Catalogue (First Edition) hat Forsythe für das Ensemble Dance On speziell für die Tänzer Jill Johnson und Christopher Roman kreiert. Die beiden arbeiten seit langem eng zusammen und haben viele von Forsythes Werken überall auf der Welt einstudiert.

William Forsythe, geboren 1949 in New York, zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen Choreographen und gilt als Erneuerer der Ballettpraxis. 20 Jahre lang hat er das Frankfurter Ballett geleitet. Nach dessen Auflösung gründete Forsythe 2005 ein neues Ensemble, The Forsythe Company, das er bis 2015 leitete.

» Über dreißig Jahre lang hat William Forsythe die nationale ebenso wie die internationale Tanz- und Kulturszene geprägt. [...] Er befragte das Verständnis von Ballett radikal, strapazierte seine Technik und erweiterte sie. Denn Tanzen ist für ihn Forschung. Und Bewegung wird nicht als emotionaler Ausdruck verstanden, sondern eine Form des Denkens, die über die Bühne herausreicht. […] Bis heute sind Forsythes Choreographien hochkomplexe Gebilde, in denen Körper, Bewegungen, Sprache und Musik eng ineinandergreifen und stets auf mehreren Ebenen rezipiert werden können. taz, Mai 2015, Esther Boldt

[FR] William Forsythe est l’un des plus grands chorégraphes de sa génération. Son programme, interprété par 7 de ses collaborateurs les plus fidèles, sera un peu comme une soirée de musique de chambre, déclinée en cinq œuvres révélatrices.

Catalogue (First Edition) est une pièce complexe, presque baroque, dont le tissu a trouvé sa texture expressive grâce à la richesse des connaissances corporelles de ses trois interprètes: le duo, sublime par sa relation particulière et ses sensibilités partagées, de Jill Johnson et Christopher Roman, 2 fidèles collaborateurs de Forsythe; et Brit Rodemund, qui n’avait jamais travaillé avec lui auparavant, mais qui s’est si vite intégrée au projet.

DUO2015 est telle une horloge composée de 2 danseurs. Ils rendent le temps visible, réfléchissent à la façon dont il s’insère dans l’espace, l’intègrent dans un motif complexe qui grandit et se déplie lorsqu’ils dégringolent, cisaillent, frappent, renversent. Leurs corps brillent dans un miroitement de noir. Ils s’envolent avec une précision insouciante. La musique lointaine apparaît et disparaît.

[DIS]

Choreography by William Forsythe
Dancers Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz“ Yasit, Ander Zabala
Composer/Music Morton Feldman, Nature Pieces from Piano No.1. From, First Recordings (1950s) – The Turfan Ensemble, Philipp Vandré © Mode (for Epilogue)
Composer/Music Jean-Philippe Rameau, Hippolyte et Aricie: Ritournelle, from Une Symphonie Imaginaire, Marc Minkowski & Les Musiciens du Louvre © 2005 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin (for Seventeen/Twenty One)
Lighting Design Tanja Rühl &William Forsythe
Costume Design Dorothee Merg & William Forsythe
Sound Design Niels Lanz

ACT 1
Prologue
Dancers Parvaneh Scharafali & Ander Zabala

Catalogue (second edition)
Dancers Jill Johnson & Christopher Roman

Epilogue
Dancers Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Rauf "RubberLegz" Yasit, Ander Zabala

Dialogue (DUO2015)
Dancers Brigel Gjoka & Riley Watts

ACT2
Seventeen / Twenty One
Dancers Brigel Gjoka,
Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Rauf "RubberLegz" Yasit, Ander Zabala

A Sadler’s Wells London production
Co-produced with Théâtre de la Ville-Paris, le Théâtre du Châtelet, Festival d’Automne à Paris; Festival Montpellier Danse 2019; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; The Shed, New York; Onassis Cultural Centre-Athens; deSingel international arts campus (Antwerp)

World Premiere 4 October 2018, Sadler’s Wells, London

Jeudi 20 JUIN 2019 à 20h00 (tickets)
Vendredi 21 JUIN 2019 à 20h00 (tickets)

DURÉE environ 1h20 avec entracte

Adultes 25 €, 20 €, 15 € / Jeunes 8 € / Kulturpass bienvenu

Lieu: Grand Théâtre / Grande Salle

[TICKETS]2019-06-20 20:00:00 25514+2019-06-21 20:00:00 25515