UNTIL THE LIONS
WITH AKRAM KHAN, 2 DANCERS & 4 MUSICIANS

[EN] The relationship between the Grand Théâtre and Akram Khan has been one of the most consistent and successful over the past decade. Time and time again, Khan manages to dazzle audiences with his spectacular works that blend outstanding dance, enthralling visuals with very human storytelling. Until the Lions will surely be no exception as he addresses themes of gender and sexuality and the changes that time forces on the body. He turns his gaze on these questions through the prism of one of his best-loved epics from childhood: the Mahabharata. The title refers to the book Until the Lions: Echoes from the Mahabharata by poet Karthika Naïr, an original reworking of the great epic but through the eyes of another compelling character, this time a woman: Amba, who questions the definitions of manhood and womanhood, and challenges Time. Amba, a princess abducted on her wedding day by Bheeshma, regent of the neighbouring kingdom, and offered as bride to his brother. Though she regains liberty, Amba’s life is destroyed: she is rejected by her family, her betrothed – for having been won in battle by another man, later by her abductor, who refuses to redeem her honour; and all of society. Amba then invokes the gods to seek revenge…

For Until the Lions, Akram Khan reunites with some of the artistic collaborators behind his acclaimed and award-winning solo DESH: writer Karthika Naïr, visual designer Tim Yip, lighting designer Michael Hulls and dramaturg Ruth Little.

» [...] by confining his material to metaphor and abstraction, and by making the work lean, thrilling and beautiful, Khan gives us theatre that satisfies our deep responsiveness to the mythic, while leaving no cloying aftertaste of sentimentality or kitsch. The Guardian, Luke Jennings

» It’s a fitting end to a show that overall achieves something all-too-rare: it genuinely leaves you wanting more. The Telegraph, Mark Monahan

[FR] Akram Khan est un habitué du Grand Théâtre de Luxembourg dont il a réjoui les spectateurs avec des spectacles chaque fois originaux dans leur conception et leur concrétisation, que ce soit notamment avec sa compagnie ou en duo avec Sidi Larbi Cherkaoui, Juliette Binoche ou Israel Galván.

Cette fois, accompagné de quatre musiciens et de deux danseurs, Akram Khan renoue avec le kathak, une forme de théâtre dansé originaire de l’État du Kerala dans le sud de l’Inde, pour raconter l’histoire d’Amba. Enlevée le jour de ses noces, privée de son honneur, la princesse mythique réclame vengeance…

Cette nouvelle création explore les thèmes du genre, de la sexualité, et les changements que les forces du temps imposent au corps.

Until the Lions est une adaptation du recueil Until the Lions: Echoes from the Mahabharata, une réécriture en vers par Karthika Naïr du Mahabharata, cet immense poème du monde gravé dans la culture indienne. Un livre qui a inscrit sa légende dans la vie d’Akram Khan: non seulement, il a imprégné son enfance, mais il lui a valu son premier rôle en scène, à l’âge de 13 ans, dans la merveilleuse transposition théâtrale de Peter Brook.

» Les danseurs éblouissent par leur engagement physique dans une gestuelle expressive, nerveuse et souple à la fois qui engage à haut débit la moindre parcelle des corps. Luxemburger Wort, Marie-Laure Rolland

»  Une heure durant, le temps est comme suspendu, avant de s’achever en apothéose par un dénouement furieux… Sublime. Femmes Magazine, Sarah Braun

[DE] Der Titel von Akram Khans jüngster Kreation bezieht sich auf das Buch Until the Lions: Echoes from the Mahabharata der in Paris lebenden Inderin Karthika Naïr, und dieses wiederum auf ein afrikanisches Sprichwort: Solange die Löwen keine eigenen Geschichtsschreiber hätten, würden Jagdgeschichten nur die Jäger verherrlichen. Naïr versucht getreu diesem Motto, dem indischen Nationalepos Mahabharata eine neue Sichtweise hinzuzufügen – nicht die der Löwen, sondern der Frauen, die sie ins Zentrum der Erzählungen rückt.

Prinzessin Amba wird von Bhishma, Herrscher des benachbarten Königreiches an ihrem Hochzeitstag entführt und seinem Bruder als Braut angeboten. Obwohl Amba entkommt ist ihr Leben zerstört: sie wird von der Familie und von ihrem Verlobten, ja von der gesamten Gesellschaft verachtet und abgelehnt. Amba ruft die Götter an um sich zu rächen…

Passend zur literarischen Vorlage bedient sich Choreograph Akram Khan, in London geborener Sohn von Einwanderern aus Bangladesh, der selbst die Rolle des Bhishma verkörpert, des nordindischen Tanzstils Kathak und vereint viele der künstlerischen Mitarbeiter seines preisgekrönten Solos DESH. 

[DIS]

Director, Choreographer, Performer Akram Khan Narrative Concept, Scenario, Text Karthika Naïr Visual Design Tim Yip Lighting Design Michael Hulls Original Music Score composed by Vincenzo Lamagna in collaboration with Sohini Alam, David Azurza, Yaron Engler, Akram Khan, Christine Joy Ritter Dramaturg Ruth Little Assistant Director Sasha Milavic Davies Assistant Choreographer Jose Agudo Voice-over Kathryn Hunter Dancers Akram Khan, Ching-Ying Chien, Christine Joy Ritter Musicians Sohini Alam, Joseph Ashwin, David Azurza, Yaron Engler Producer Farooq Chaudhry Technical Director Richard Fagan Assistant Set Design & Technical Producer Sander Loonen Technical Coordinator Peter Swikker Stage Manager Marek Pomocki Lighting Engineer Stéphane Déjours Sound Engineer Gilles Le Moign Technician John Valente Assistant to the Costume Designer & Costume Maker Peggy Housset Model head designed and made by Blind Summit Project Manager and Tour Manager Mashitah Omar This production is a partial adaptation of ”Until the Lions: Echoes from the Mahabharata”, a retelling in verse of the ”Mahabharata” by Karthika Naïr (HarperCollins India, 2015 & Arc Publications UK, 2016). Production initiated by the 360° Network of round artistic venues across the world. Produced during residency at Sadler’s Wells London and Curve Leicester. Coproduced by Roundhouse/Sadler’s Wells London, MC2: Grenoble, La Comète Châlons-en-Champagne, Théâtre de la Ville/La Villette Paris, Danse Danse/TOHU Montréal, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, New Vision Arts Festival Hong Kong, Taipei Performing Arts Center, Movimentos Festwochen der Autostadt in Wolfsburg, Brighton Festival 2016, Maison de la Culture d’Amiens, Concertgebouw Brugge, Le Manège de Reims – Scène nationale, Holland Festival Amsterdam, Romaeuropa Festival, Curve Leicester Sponsored by COLAS Created with generous support from The Quercus Trust Supported by Arts Council England Akram Khan is an Associate Artist of Sadler’s Wells London and Curve Leicester. Special thanks to Marcus Davey, Alistair Spalding, Nikolai Foster and Curve team, Philippe Bachman, Hervé Le Bouc, Sophie Sadeler, Béatrice Abeille-Robin, Lady Angela Bernstein, Mr. & Mrs. Khan, Yuko Khan, Saju Hari, Mavin Khoo, Ushma William, Siddhartha Bose, Jayne Stevens, Louisa Robey, Bethany Storie, Pei-Shan Su, Verona Rhamanan, Natalie Roberts. Akram Khan gratefully acknowledges Akram Khan Company staff team: Lindsey Dear, Jan Hart, Richard Fagan, Mashitah Omar, Céline Gaubert, Gabriel Szalontai, Florian Stagliano, Clare Cody-Richardson.

Vendredi 20 JANVIER 2017 à 20h00 (tickets)  Samedi 21 JANVIER 2017 à 20h00 (tickets) DURÉE environ 1h00 (pas d'entracte) Adultes 25 €, 20 €, 15 € / Jeunes 8 € / Kulturpass bienvenu Lieu: Grand Théâtre / Grande Salle

[TICKETS]2017-01-20 20:00:00 21682+2017-01-21 20:00:00 21683