
[EN] Spying on the neighbours, it’s something we all do once in a while. But who is this “other”, and what can we know about him by looking at him? Is what we see always the truth, or do we colour in the picture with our own judgements and prejudices? And how much does looking make us complicit in what we see? When should we intervene? And can shared fear draw people out of isolation, or does it actually drive them apart? These are the highly topical questions at the heart of Private View, a thriller in the Hitchcock tradition that combines suspense and tongue-in-cheek humour.
The composer Annelies Van Parys had two themes in mind for her first opera: voyeurism and social isolation. Private View is set in the closed world of a block of flats; the occupants have withdrawn entirely into themselves, and hardly know their neighbours. The characters in Gaea Schoeters’ scenario and Jen Hadfield’s playful, ambiguous libretto are also reduced to archetypes, metaphors for patterns of human relations, traced out only by their actions or inaction.
As directed by Tom Creed, the singers of Die Neue Vocalsolisten are no longer classical protagonists; in a deliberate intervention, the Collective 33 ⅓ “neutralises” them, thus making them “operators”. Using found footage from old films, this video collective drives the story forward while maintaining its ambiguity; nothing is unequivocally true or untrue, and everything remains open to interpretation.
It is not only the characters who are guilty of gratuitous spying; Private View also forces the audience into the role of super-spy and thus makes them complicit. In this way, the audience is confronted with its own role as voyeur and is compelled to reflect on the responsibility that looking brings with it. Although right up to the end they can use the excuse that they are not sure what they have seen. Because nothing is unequivocal and images often lie. What we see is only true to the extent that we believe or want to believe that it really happened. Or didn’t.
» The music supporting all this feels like an overwhelming encyclopaedia of colors dragging us along into an avalanche of sliding notes, disturbing rustles, tender punctuation and pounding hysteria. Van Parys has armed all her characters with a singular musical identity, which results in fascinating fireworks, especially during dialogues. Underlying this chromatic landscape we sense a premeditated structure, which only slowly reveals its secrets: you end up wanting to hear it again, possibly with your eyes closed and your own imagination turned on. De Standart
» While night falls, the comforting music becomes a strident lamentation. Annelies Van Parys changed the song Ruhe, schönstes Glück der Erde into a contemporary composition with dissonant slips. De Standaard on RUHE, 2007
[FR] Tous, nous observons nos voisins. Mais qui est cet autre, et que découvrons-nous de lui en le regardant? Ce que nous voyons est-il toujours vrai, ou colorons-nous ses images avec nos jugements et préjugés? Dans quelle mesure regarder nous rend-il complices de ce que nous voyons? Devons-nous intervenir? Et cette intervention, les sortirait-elle de leur isolement ou les mettrait-elle davantage à l’écart?
Toutes ces questions sont au cœur de Private View, un thriller dans l’esprit d’Hitchcock, qui conjugue suspense et humour ironique.
Pour son premier opéra, la compositrice Annelies Van Parys s’est concentrée sur deux thèmes: le voyeurisme et l’isolement social.
Private View se déroule dans l’univers clos d’un immeuble dont les habitants, complètement repliés sur eux-mêmes, ne connaissent guère leurs voisins. Dans la mise en scène de Tom Creed, les chanteurs de l’ensemble Die Neue Vocalsolisten ne sont pas des protagonistes classiques: ils sont volontairement «neutralisés» en «opérateurs» par le Collective 33 ⅓. À l’aide de séquences de vieux films, ce collectif vidéo propulse le récit de manière ambiguë: rien n’est distinctement vrai ou faux, tout est matière à interprétation.
Private View impose également au public un rôle de super-voyeur, le faisant complice. Les spectateurs sont ainsi amenés à réfléchir à la responsabilité du regard. Ils peuvent néanmoins, jusqu’à la fin, prétendre qu’ils ne savent pas exactement ce qu’ils ont vu. Parce que rien n’est univoque et que l’image ment souvent, et que ce que nous voyons n’est vrai que dans la mesure où nous croyons ou voulons croire que cela s’est vraiment passé. Ou non.
» Sur un livret parfois provocateur mais toujours poétique signé Jen Hadfield, Annelies Van Parys a proposé une approche raffinée et lumineuse du (thème des rainy days : suspense), l’associant courageusement à la notion de voyeurisme. (…) Attentif et étonnamment discret dans le rôle de chef d’orchestre, Etienne Siebens a dirigé les Neue Vokalsolisten Stuttgart et l’Asko|Schönberg Ensemble avec un engagement et une précision louables. Lëtzebuerger Land
» Élève surdouée de Luc Brewaeys, Annelies Van Parys partage avec son ancien professeur l’art de transcrire Debussy: sa version pour 15 instruments (…) dépasse la simple suggestion des accents debussystes pour réellement les faire renaître sous une autre forme. La Libre Belgique à propos de Pelléas et Mélisande, 2012
[DE] Für ihre erste Oper hat sich die flämische Komponistin Annelies Van Parys, geboren 1975, von Alfred Hitchcocks berühmtem Kammerspiel Fenster zum Hof aus dem Jahr 1954 inspirieren lassen. In Private View konzentriert sie sich auf zwei Themen: den Voyeurismus und die soziale Isolation. In dem im Mai an der belgischen Vlaamse Opera uraufgeführten Werk werden die Konzert- und Opernsolisten des Ensembles Neue Vocalsolisten Stuttgart vom Neue-Musik-Ensemble Asko|Schönberg aus Amsterdam begleitet.
[DIS]
Conductor Etienne Siebens
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Vendredi 27 NOVEMBRE 2015 à 20h00 (tickets)
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[TICKETS]2015-11-27 20:00:00 19733
Private View_trailer from Muziektheater Transparant on Vimeo.